Ayer, 14 de Septiembre, tras su mudanza de la avenida General Perón a la calle Doctor Fourquet, quedaba inaugurada la Galería Liebre, y su primera exposición colectiva en el lugar,
"Los Titulares", en la que participa, cómo no, mi amigo LPC.
Los maestros de ceremonia, Ignacio Castro Rey y Fernando Castro, con profundidad y buena dosis de humor, dieron el pistoletazo de salida a las nuevas andanzas de Liebre por el Barrio de Lavapiés. Atrapada entre los numerosos amantes del arte y amigos de los artistas, me llamó la atención que Fernando Castro terminara su presentación con el recuerdo de la emoción estética que le causó, años ha, una pieza del Victoria and Albert Museum de Londres. Una emoción estética, a menudo libre de conocimientos sobre la obra o su entorno, que te deja contemplativo en ocasiones, exhausto en otras, y cuya impresión, como en el caso que describía F.Castro, difícilmente se difumina en nuestra memoria.
Esta circunstancia y un oportuno salto espacio-temporal me llevan al propósito definitivo de hablar de la obra cerámica de Luis Pérez Calvo que precisamente se presentaba en la exposición de clausura de la antigua sede de la galería bajo el título
"Dos Gatos para una Liebre" y que reunía, junto a las obras de Olaf Ladousse, una buena parte de su producción.
No es tanto la visión de las piezas de cerámica elaboradas por
José María Calvo y decoradas por Luis Pérez Calvo lo que atrajo en un primer momento mi atención, sino la luz que desprendía el conjunto, instalado sobre una mesa de vidrio en la parte superior, también acristalada, de la galería.
Me acerqué enseguida para tratar de determinar la naturaleza, el color exacto de esa suerte de reverberación producida por los siete jarrones, la luz que definitivamente se ha clavado en mi retina.
LPC es un "recuperador" de imágenes, de la/s iconografía/s que han marcado su infancia y curiosidad, así como de soportes (fotos antiguas, lienzos reutilizados, tapas de cartón ilustradas .. y hasta mi vieja y especial lata de cine) que, lejos de la idea de economía de crisis que nos ocupa y de sentimientos ecológicos y sostenibles, encuentra propicios para plasmar su obra.
Pero aquí, ante la obra cerámica, nos damos de bruces con la manifestación de entre las más antiguas y características de la especie humana: un soporte buscado también por el artista para cubrir una necesidad estética y expresiva - elaborado por el torno, la idea y la mano amiga del primo en un recóndito pueblo de Burgos - aliado con la representación y la animación/humanización, a la vez sutil y trepidante, de máquinas y robots.
Los jarrones de LPC son la síntesis de varios contrapuntos: el trazo seguro y la vida incisa sobre toda la superficie - ya no del papel sino del volumen - cobra una nueva suerte de dinamismo y movimiento; la visión de frenética actividad asentada sobre frágiles e imposibles construcciones a la que nos somete LPC se templa, por materia y forma, con la solidez de estos pequeños monolitos; el objeto rústico, que bien pudiera estar dispuesto para servirnos agua fresca, acoge sin enfado las manifestaciones, la atmósfera y los ruidos de la urbe; debajo de la piel blanca de la loza emerge el barro.
Ese contraste entre dos cosas simultáneas es, creo bien, el productor de la luz que percibí aquella tarde de incipiente verano en la Galería Liebre. Aún sigo buscando en cartas de color y referencias de Pantone algo parecido a ello...
Entre Rastro y raíces, las obras cerámicas de Luis Pérez Calvo, por cuanto le definen y por las circunstancias, son ciertamente ahora únicas e irrepetibles.
Gisèle Rodríguez. 15 de Septiembre de 2013
